Grands lectures en photographie: 23 mai 2021

Tous les dimanches, nous rassemblons une collection d’articles faciles à lire, allant de l’analyse au mode d’emploi en passant par les photos, sans ordre particulier qui ne faisait pas notre couverture quotidienne régulière. Prendre plaisir!

Tenir sur vous: les photographies comme signes de protestation – Magnum

Daniel Mebarek est un artiste bolivien basé à Paris, en France. Dans ce texte, Mebarek explore le rôle et le pouvoir de l’exposition publique de portraits photographiques qui commémorent des personnes qui ont été tuées par la police et la violence de l’État. Commençant par une enquête sur l’utilisation de ces images comme signes de protestation en Amérique latine et au XXe siècle, Mebarek poursuit en explorant leur signification dans les récents mouvements de justice raciale, la mémoire et les qualités haptiques d’une photographie, et les «  vies après la vie  ». de portraits qui deviennent iconiques.

Coupable jusqu’à preuve d’innocence: médias sociaux et photographie d’oiseaux – Guides d’oiseaux

«En tant qu’observateur passionné et photographe animalier amateur, j’ai été découragé récemment de lire des déclarations et des comptes de plus en plus négatifs publiés sur les réseaux sociaux concernant les actions de certaines personnes lors de la prise d’images d’oiseaux», écrit Pete Garrity, ornithologue amateur et photographe depuis plus de 50 ans, dans l’article ci-dessus.

«Je ne tolérerais jamais le dérangement imprudent et délibéré de la faune à l’aide d’une photo», poursuit Garrity. «Mais certaines de ces accusations sont vraiment accablantes. Les messages font souvent référence à «s’approcher de trop près», à «rincer l’oiseau», à «pousser l’oiseau» ou à «déranger les oiseaux de l’annexe 1», tandis que l’un d’eux affirmait que «les photographes sont les nouveaux collectionneurs d’œufs».

«La plupart des photographes se soucient passionnément de leurs sujets et ne blesseraient jamais intentionnellement les oiseaux ou l’environnement», explique Garrity à PetaPixel. «Parfois, les gens font des erreurs et dérangent leurs sujets – c’est un processus d’apprentissage, et personne ne réussit à chaque fois. Ce n’est pas une raison pour vilipender ou victimiser de telles erreurs sur les réseaux sociaux.

«Il y a des ornithologues amateurs et des photographes qui« franchiront la ligne »et compromettront le bien-être de l’oiseau pour le voir ou le photographier. J’en ai été témoin à plusieurs reprises où des individus ont continué à chasser le sujet, utilisé la lecture pendant la saison de reproduction ou compromis les sites de nidification. Toutes ces actions peuvent affecter le comportement normal de l’oiseau.

«Certains pourraient prétendre que les individus agréés, les institutions environnementales ou les organismes de bienfaisance font exactement la même chose sous la bannière de la recherche – c’est-à-dire, les bagueurs d’oiseaux utilisant la lecture pour attirer les migrants, attachant des étiquettes satellites aux oiseaux ou les équipes de tournage installant des peaux à quelques pieds des sites de nidification. .

«À mon avis, le mépris délibéré du bien-être du sujet sera toujours le cas dans tout passe-temps ou passe-temps où il y a une obsession profondément enracinée ou un avantage concurrentiel. Nous ne pouvons qu’espérer éduquer ce très petit groupe de personnes en étant aussi responsables que nous pouvons l’être nous-mêmes et en apprenant de nos propres erreurs.

Photographier les dures réalités de la crise du chômage des années 80 – Indépendant

Le photographe Paul Graham, récipiendaire d’une bourse Guggenheim, a photographié les bureaux de la sécurité sociale et du chômage à travers la Grande-Bretagne de 1984 à 1985. pendant la crise du chômage.

«Au début des années 1980, en Grande-Bretagne, les travailleurs sont devenus des jetons de poker dans un jeu stratégique, car Margaret Thatcher a adopté un programme pour remodeler la société britannique», écrit Graham dans la version mise à jour de Beyond Caring (2021) publiée par Mack

«Graham s’était vu refuser l’autorisation officielle de photographier les salles d’attente, il a donc travaillé avec une certaine discrétion», écrit l’Independent. «Il a utilisé un appareil photo Plaubel de format moyen, à peine petit ou silencieux, mais a conservé un niveau de vérité en photographiant sans regarder à travers l’objectif.

«La réédition du livre fait suite à la pandémie de coronavirus et à une nouvelle vague de chômage, bien qu’à des niveaux inférieurs à ceux des années 1980.»

Les photos aériennes révèlent la beauté cachée des aéroports – style CNN

«J’avais déjà eu l’idée de photographier les aéroports, mais je n’avais même jamais pensé à demander (l’accès) car ils sont très restreints et hautement sécurisés», a déclaré le photographe aérien Tom Hegen à CNN dans une interview téléphonique depuis Munich, en Allemagne, où il vit et travaille.

«Habituellement, vous n’auriez jamais la chance de piloter un hélicoptère avec une porte ouverte au-dessus d’un aéroport pleinement opérationnel. Ce serait impossible.

COVID a annulé des vols dans le monde entier et Hegen a tenté sa chance et a obtenu la permission de photographier six des plus grands aéroports d’Allemagne. Il a passé deux heures dans les cieux au-dessus de chacun d’eux.

Cela a abouti à un livre Observations aériennes sur les aéroports, qui montre la beauté inattendue de l’architecture des aéroports au milieu de la symétrie et de la géométrie des avions au sol. Hegen capture des modèles intéressants d’entrepôts, de parkings, de terminaux et de conteneurs dans des compositions surréalistes.

«Travailler sur un hélicoptère est assez difficile parce que vous êtes face aux éléments», a déclaré Hegen à CNN. « Vous avez du vent venant du rotor principal … (et) il peut faire si froid que vous ne pouvez pas sentir vos doigts ou appuyer sur l’obturateur. »

Un photographe capture une photo sur un million de pygargue à tête blanche – WVLT 8 Knoxville TN

Le photographe Nate Nelson photographiait un balbuzard pêcheur plongeant dans le lac Douglas près du barrage Douglas à Sevierville, TN. À peine le balbuzard pêcheur avait-il attrapé un poisson qu’un pygargue à tête blanche l’a volé et s’est envolé.

«Alors que je suivais l’aigle, il a volé devant un drapeau américain au sommet du barrage», raconte Nelson à PetaPixel. «J’étais à seulement 150 mètres avec un Canon R5 et un objectif Canon RF 100-500 mm f / 4,5-7,1 L IS USM, ce qui est tellement incroyable. C’est le meilleur objectif que j’ai jamais possédé.

«Le cliché que j’ai essayé est un aigle plongeant vers moi avec un reflet parfait. Cependant, c’est la photo la plus patriotique que j’ai jamais prise. Le zoom a été étendu à 500 mm à f / 8 « 

Nelson, qui fait de la photographie depuis dix ans, les cinq dernières étant une profession, a réussi à obtenir quatre cadres de l’aigle.

L’essor et la chute incroyables des caméras afghanes centenaires – Gandhara

«Qui d’autre utilise encore le kamra-e-faoree [appareil photo instantané en langue dari]? Personne n’utilise plus ces caméras », dit tristement Mirzaman à RFE / RL.

«Il y avait beaucoup de ces caméras ici, plus de 500 d’entre elles. Maintenant, avec la photographie numérisée, le kamra-e-faoree a disparu.

Il dit que les pièces de rechange et le bon type de papier photo sont introuvables.

«Je suis le dernier parce que j’ai encore le matériel et une partie du papier photo, qui n’est plus fabriqué», dit Mirzaman. «Mais ma réserve de papier a 20 ans. Je n’en ai plus que peu. Quand il sera parti, je dirai: « Que Dieu vous bénisse ». « 

L’appareil photo de ce photographe afghan a 100 ans

Le photographe Black Lives Matter à Londres devient le président du centre Southbank (Arts) – The Guardian

Misan Harriman, qui a pris une photo historique des manifestations de Black Lives Matter de l’année dernière à Londres, a été nommé président du plus grand centre des arts de Grande-Bretagne, le Southbank Centre.

Harriman a photographié le manifestant de 18 ans Darcy Bourne portant une banderole qui demandait: «Pourquoi mettre fin au racisme est-il un débat?»

Après avoir été partagée par des personnalités telles que l’éditeur de Vogue, Edward Enninful, l’athlète Dina Asher-Smith, le pilote automobile Lewis Hamilton et Martin Luther King III, l’image est devenue virale.

Enninful a décrit Harriman comme la «voix qui manquait» et l’a engagé pour être le premier homme noir à tourner une couverture de British Vogue.

L’histoire derrière le studio de photographie qui a capturé l’Amérique – Smithsonian Magazine

Les photographes Bachrach ont fait en sorte que tout le monde, de JFK à Duke Ellington en passant par les gens ordinaires, ait fière allure pendant des générations.

Tout a commencé en 1863 lorsque David Bachrach, un adolescent de Baltimore, a décroché un apprentissage chez Harper’s Weekly. Sa grande rupture est survenue lorsque le magazine l’a envoyé en Pennsylvanie pour photographier Abraham Lincoln à Gettysburg.

En 1868, il a ouvert son propre studio à Baltimore avec 200 $ qu’il avait économisé, et le studio est resté la propriété des descendants de Bachrach jusqu’à nos jours.

A Bachrach a photographié chaque président de Lincoln à George H.W. Bush et immortalisé des centaines d’autres sommités américaines, dont Thomas Edison, Amelia Earhart et Hank Aaron, apparemment deux jours après avoir battu le record des circuits en carrière de Babe Ruth. Plus récemment, Ruth Bader Ginsburg et John McCain se sont assis pour des portraits photo à Bachrach.

Quiz: Quel est l’un des plus anciens studios de portrait exploités en continu au monde?

Réponse: Bachrach Photographers, qui fait partie de la famille depuis 153 ans.

La lutte pour les libertés des femmes: retour sur l’histoire à travers la photographie – 1854 British Journal of Photography

La photo d’une Palestinienne en pleurs n’est pas issue du dernier conflit – AFP Fact Check

Ces innocents recherchent leurs livres et carnets après l’attentat israélien pic.twitter.com/yIgHxt1dAH

– Orgil bat (@AltanorgilB) 14 mai 2021

Clics malades et bâtons lisses – Imagerie intérieure

Un article récent sur les pages de Reddit Photography demandait aux lecteurs: «De quel trope de photographie« créative »en avez-vous assez? Je parle de la merde tropey, des préréglages mal appliqués, de l’accessoire que chaque débutant avec une caméra pense être créatif, mais que personne n’a fait de créatif avec (ou utilise de manière irresponsable), etc. »

En quoi les différents types de capteurs d’appareil photo numérique diffèrent-ils? – MUO

Les capteurs des appareils photo numériques varient considérablement. Voici en quoi ils diffèrent et comment les différentes tailles de capteurs affectent la qualité des photos.

En octobre 1988 à Photokina, Kodak a annoncé le film Ektar 25. Selon Popular Photography, il était presque sans grain et a frappé les yeux même des testeurs de films les plus durcis. Ce qui est intéressant, c’est que Kodak a étiqueté la case «Pour les appareils photo reflex», insinuant que vous ne devriez pas mettre cela dans un appareil photo compact. Pourquoi?

Réponse: Découvrez l’histoire du photographe canadien Azriel Knight ici.

Pourquoi j’aime cette photo – Sven Jacobsen

Note de la rédaction: The Guardian a présenté cette photo dans The Big Picture – Pour célébrer la liberté des jeunes

J’aime cette photo car pour moi elle ressemble à un tableau. Les belles couleurs et structures se rejoignent comme des fluides. La clarté de l’eau me donne envie de sauter dedans et de plonger à travers ces champs verdoyants de plantes et de roches.

Une autre raison pour laquelle j’aime cette image est qu’elle décrit les choses que je veux montrer dans mon travail. Ma photographie se distingue par un fort inconvénient à plus de simplicité et de prise de conscience. C’est une demande radicale de préserver la vérité authentique dans un monde sur-conçu, que je m’efforce de capturer dans mes images.

J’ai pris cette photo de Marion, une de mes amies, sur la costa brava en Espagne. Quand j’ai vu ces aquarelles, j’ai tout de suite eu en tête de lui tirer dessus sous l’eau, et elle portait cette robe blanche… parfaite.

J’essaie de trouver le bonheur dans les choses les plus simples et l’esthétique du moment pour rendre une ambiance visible. Je suis surtout concerné par l’émotivité, la légèreté et l’authenticité. Pour moi, il est important de trouver l’essence des choses, d’embrasser les imperfections et de répandre chaleur et vérité. Il n’y a pas de Photoshop dessus… pas du tout.

C’est ce que je dépeint dans un langage d’images émotionnel et chaleureux, qui défie le besoin moderne de perfection. Mes images sont en quelque sorte un hommage à un monde très proche et qui nous interpelle au quotidien.

J’ai pris cette photo à l’été 2019 avec mon Canon 5D Mk IV et un objectif 50 mm, 1 / 500s à 200 ISO.

Cette image est brute, non traitée, authentique, rapide, belle, rêveuse et scénique à la fois.

Sven Jacobsen est né en 1969. Il a obtenu une maîtrise en architecture en 1997 et est devenu photographe indépendant en 1999. Son dernier livre, Like Birds, est publié par Hatje Cantz.

Citation de la semaine (ou d’une semaine précédente): Geoffrey Hiller

Il n’y a rien de plus excitant pour un photographe de voir son travail publié sous forme imprimée. Surtout s’il s’agit du New York Times Magazine. – Geoffrey Hiller

Geoffrey Hiller a beaucoup photographié au Vietnam, au Bangladesh, au Pakistan & amp; Myanmar en tant que bénéficiaire Fulbright. Son dernier livre est New York Days 1978-1984.

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À propos de l’auteur: Phil Mistry est un photographe et enseignant basé à Atlanta, en Géorgie. Il a commencé l’un des premiers cours d’appareils photo numériques à New York au Centre international de la photographie dans les années 90. Il a été directeur et enseignant des ateliers Digital Days du magazine Sony / Popular Photography. Vous pouvez le joindre par e-mail ici.

Crédits d’image: Toutes les photographies telles que créditées et utilisées avec l’autorisation des photographes ou des agences.

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