Grands lectures en photographie: 16 mai 2021

Tous les dimanches, nous rassemblons une collection d’articles faciles à lire, allant de l’analyse au mode d’emploi en passant par les photos, sans ordre particulier qui ne faisait pas notre couverture quotidienne régulière. Prendre plaisir!

Voir la Silicon Valley: la vie dans une Amérique effilochée – Lenscratch

La célèbre photographe Mary Beth Meehan et l’expert culturel de la Silicon Valley Fred Turner unissent leurs forces pour nous donner une vue imprenable sur le cœur du monde de la technologie.

«Avec des photographies saisissantes et des histoires intimes, Seeing Silicon Valley rend ce monde caché visible», déclare Aline Smithson dans Lenscratch. «Au lieu de jeunes entrepreneurs qui s’efforcent de gagner en efficacité dans des campus d’entreprise minimalistes, nous voyons des portraits de lutte – des familles déplacées par un marché immobilier impossible, des travailleurs en quête d’un salaire décent et des communautés touchées par la dégradation de l’environnement.

«Si le destin de la Silicon Valley est celui de l’Amérique – comme le prétendent tant de ses boosters – alors ce livre nous donne un regard sans fard sur l’avenir.

La Silicon Valley brille avec la promesse d’une richesse et d’une innovation extraordinaires. Mais derrière la façade se cache un monde séparé par race, classe et nationalité de manière complexe et contradictoire.

«Pour ceux qui n’ont pas eu la chance de figurer sur des listes de milliardaires, pour les ingénieurs de niveau intermédiaire, les travailleurs des camions de restauration et les résidents de longue date, la vallée est devenue de plus en plus inhospitalière, mettant à l’épreuve leur résilience et leur détermination», déclarent les photographes Meehan et Turner dans le New York Times.

«Il a toujours montré ses bleus»: une ville américaine laissée pour compte – en images – The Guardian

Nick Meyer (né en 1981), titulaire d’une maîtrise en beaux-arts du California College of the Arts, a grandi dans une petite ville industrielle de Greenfield, dans l’ouest du Massachusetts. Depuis sa jeunesse, le terrain de la ville a été en mutation, avec des maisons et des magasins continuellement érigés, rasés et reconstruits dans le gouffre laissé par des industries désintégrées.

The Local documente une ville prise entre l’aspiration et le déclin, un récit profondément personnel qui révèle les luttes, le tumulte et la vie quotidienne qui se déroulent dans un lieu qui, de l’extérieur, semble pris dans la stase.

La ville natale de Meyer devient un espace à plusieurs niveaux, poétique et souvent fantomatique, rappelant T.S. Eliot’s The Waste Land et Patterson de William Carlos Williams.

«J’ai regardé le paysage changer, pris dans sa propre histoire et touché par le monde qui passe», dit Meyer dans The Guardian. «J’ai vu des maisons et des magasins construits, abandonnés, démolis et reconstruits, mais la plupart du temps, les choses sont restées les mêmes.»

«Ce que j’aime vraiment dans la photographie et ce qui m’a toujours été amoureux, c’est son incapacité à dire la vérité», explique Meyer à BuzzFeedNews. «Même un photojournaliste, ils ne peuvent pas toujours dire la vérité. Ce sera toujours le point de vue de cette personne… Bien que je photographie des choses réelles dans le monde réel, l’essentiel reste ma propre approche très subjective. »

«Un cadeau à la postérité»: quatre hommes qui ont risqué la colère de Staline pour photographier l’Holodomor – Radio Free Europe

Les bolcheviks, membres de l’aile extrémiste du parti social-démocrate russe qui a pris le pouvoir en Russie par la révolution de novembre 1917, n’ont jamais voulu que le monde connaisse l’histoire de l’Holodomor.

Les autorités communistes sous le dictateur soviétique Josef Staline ont forcé les paysans d’Ukraine à rejoindre des fermes collectives et ont emporté leurs céréales et autres produits alimentaires. Cette famine causée par l’homme a tué 4 millions d’Ukrainiens de 1932 à 1933. Staline et ses hommes de main ont supprimé les nouvelles au pays et à l’étranger, car ils avaient l’intention de créer un portrait idéalisé de l’Union soviétique.

C’est l’histoire d’une poignée de photographes qui ont défié les autorités soviétiques en capturant les horreurs de l’Holodomor sur pellicule. C’étaient des étrangers, notamment Alexander Wienerberger, James Abbe et Whiting Williams.

10 des meilleures photos inédites de Richard Avedon – L’Officiel

Voici une collection de 10 des meilleures photos inédites de Richard Avedon. Et si vous souhaitez voir plus du travail d’Avedon, il y a 85 459 messages sur #RichardAvedon où il contredit joyeusement le cliché «la caméra ne ment jamais».

Prix ​​mondiaux de la photographie sportive: liste restreinte 2021 – Sky Sports

Les World Sports Photography Awards sont le fruit d’un partenariat unique entre Twelfthman, une agence de création et de design sportif, et Iconify, l’agence de récompenses à l’origine de campagnes de récompenses innovantes.

Les gagnants seront annoncés le 2 juin, mais pour le moment, vous pouvez voir la liste restreinte 2021, qui compte plus de 400 photos dans 20 sports différents.

Vue d’un photographe de l’intérieur d’un lycée de Brooklyn – The New Yorker

La photographe Meryl Meisler a travaillé comme professeur d’art à Bushwick, Brooklyn, à la Roland Hayes Intermediate School 291. Elle a étudié avec Lisette Model à New York.

Dans un nouveau livre, New York: PARADISE LOST Bushwick Era Disco, sorti en juin, elle montre des images qu’elle a capturées de ses étudiants et collègues pendant ses jours d’enseignement de 1981 à 1994.

«Les étudiants étaient au courant de la culture populaire, dégageaient une fierté juvénile et pouvaient remettre en question leurs esprits», dit-elle au New Yorker.

Photographier les rues sauvages de New York dans les années 1980 – Aveugle

«J’ai pris ma part de risques en photographiant comme je l’ai fait, surtout à la fin des années 70, quand j’avais l’impression que New York s’effondrait», écrit Jeffrey Hiller dans Blind. «Je suis monté dans le métro au milieu de la nuit et je me suis aventuré dans des endroits dangereux où je n’appartenais pas. Mais j’étais préoccupé de faire des photographies. La caméra a servi de dispositif de protection, me donnant un but et un sentiment de sécurité… New York est toujours dans mon sang. Je peux encore sentir le rythme de la ville.

Regard sur l’héritage du portrait de famille des années 90 – L’Officiel

Voici un retour sur quatre photographes emblématiques des années 90 qui ont réinventé le concept du portrait de famille.

«De Michael Clegg et Yair Martin Guttmann, qui ont photographié à distance et méticuleusement les familles du pouvoir; au réalisme spontané et sale de Richard Billingham; le style gothique méridional ténébreux de Sally Mann; ou l’imagerie somptueusement classique de Carrie Mae Weems; leurs œuvres révèlent la dynamique et la complexité du portrait de famille », expliquent Mateos et Teyssou dans l’article ci-dessus.

Comment la photographie peut-elle être utilisée pour réhabiliter dans les prisons? – C’est bien ça

Un nouveau livre, par le professeur de photographie Nigel Poor, The San Quentin Project, aborde cette question même. Il nous montre une dose de vie quotidienne dans l’une des plus anciennes et des plus grandes prisons d’Amérique.

Le professeur Poor a commencé à faire du bénévolat à la prison d’État de San Quentin en 2011. Elle enseigne des cours de photographie et dirige un podcast intitulé Ear Hustle produit aux côtés d’une équipe à l’intérieur de la prison.

«Les élèves de la classe de Poor’s réfléchissent non seulement à leur vie ou à des vies voisines de la leur, mais donnent également un aperçu des œuvres emblématiques de photographes bien connus», explique Reginald Dwayne Betts dans un essai du livre.

Vous n’utilisez pas correctement le mode Portrait de votre iPhone: 7 façons de mettre à niveau vos selfies – CNET

Pourquoi j’aime cette photo – Stephanie Sinclair

J’aime cette photographie parce que la palette de couleurs sourdes d’une tonalité presque monochrome reflète l’émotion du moment tendre capturé.

En mars 2013, j’ai photographié Mir Hasan et sa fille Chandtara aux côtés de l’éléphant d’Asie, Rajleali, au Elephant Village à Jaipur, en Inde. J’ai travaillé en lumière naturelle avec un Canon EOS 5D Mark III et un objectif Canon EF 35 mm f / 1,4 L USM pour capturer cette étreinte affectueuse. En créant cette image, j’ai adoré la façon dont l’énorme forme de Rajleali a pris tout l’arrière-plan, servant de toile de fond à ce moment et encadrant naturellement le cornac et son enfant.

Les mahouts, ou gardiens d’éléphants, sont généralement des professions familiales. Les entraîneurs se voient attribuer un éléphant au début de sa vie, et le couple vit essentiellement ensemble à partir de ce moment-là, formant généralement un lien étroit.

J’ai visité le village dans le cadre d’une mission mondiale sur la santé animale et humaine et j’ai été fasciné d’apprendre comment les cornacs combinaient la médecine orientale et occidentale pour traiter les maux des éléphants. J’ai eu la chance de rendre visite à cette famille non conventionnelle lors de la fête religieuse hindoue de Holi, pour laquelle Rajleali a été peint avec des couleurs vives. Cependant, j’ai été profondément ému par la profondeur à laquelle les cornacs faisaient confiance à leurs jeunes enfants pour être si proches des éléphants, même sans surveillance, et la douce disposition de ces belles créatures.

Le village des éléphants est situé au pied du palais et du fort d’Ambre et peut abriter jusqu’à 100 éléphants et leurs cornacs. La conception vise à créer une série de plans d’eau pour récolter le ruissellement des pluies, car il s’agit de la ressource la plus cruciale du climat désertique de l’État indien du Rajasthan, dans le but d’imiter les habitats naturels des éléphants. Pourtant, qu’il s’agisse d’un zoo, d’un cirque ou de tout autre lieu commercial, l’environnement naturel d’un éléphant ne peut pas être reproduit en captivité. Par exemple, les éléphants à l’état sauvage ont l’un des plus grands domaines vitaux, marchant souvent jusqu’à 40 miles par jour.

J’aurais le privilège de passer du temps intimement avec ces êtres majestueux quelques années plus tard pendant mon affectation, photographiant à nouveau des éléphants qui travaillent, peu de temps avant Ringling Brothers et Barnum & amp; Bailey Circus a fermé ses portes en 2017. Contrairement aux animaux domestiques, travailler aux côtés, se reproduire et interagir avec les plus grands mammifères terrestres du monde n’a pas changé leur comportement, et ils restent des êtres sauvages mais sensibles.

Stephanie Sinclair (américaine, née en 1973) est connue pour avoir obtenu un accès unique aux questions de genre et de droits de l’homme les plus sensibles dans le monde. Ses images de l’occupation de l’Irak et de la guerre en Afghanistan réfutent les caractérisations de la violence en tout sauf en termes humains. Ses études sur la vie domestique dans les pays en développement et aux États-Unis mettent en évidence les conséquences physiques et émotionnelles que les conventions sociales enracinées peuvent avoir sur les plus vulnérables aux abus. La pierre angulaire de la carrière de Mme Sinclair est sa série de 15 ans, Too Young to Wed, qui examine la pratique profondément troublante du mariage précoce, forcé et des enfants, telle qu’elle apparaît dans le monde aujourd’hui.

Citation de la semaine (ou d’une semaine précédente): Helen Levitt (1913-2009)

Comme je suis inarticulé, je m’exprime avec des images. – Helen Levitt

Levitt a vécu à New York et est resté actif en tant que photographe pendant près de 70 ans.

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À propos de l’auteur: Phil Mistry est un photographe et enseignant basé à Atlanta, en Géorgie. Il a commencé l’un des premiers cours d’appareil photo numérique à New York au Centre international de la photographie dans les années 90. Il a été directeur et enseignant des ateliers Digital Days du magazine Sony / Popular Photography. Vous pouvez le joindre par e-mail ici.

Crédits d’image: Toutes les photographies telles que créditées et utilisées avec l’autorisation des photographes ou des agences.

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